像我这样年龄阶段的人来说，《变形金刚》可能是儿童时代最经典记忆之一了。今天，电影版《变形金刚》在全国范围内盛大首映，我也想去凑个热闹。
二十年过去了，擎天柱、威振天、通天晓、红蜘蛛、铁皮、声波、大黄蜂、飞过山、杯子、爵士、弹簧、大力神、钢锁、补天士、惊破天、狂飙、转轮……这些名字甚至他们的样子还是很清晰的印在脑海里。
为了避开高峰，我晚上八点半才出门，万达广场9个放映厅有7个在放映《变形金刚》，即使这样，十点半之前的票也已经全售完了。
1983年，日本TAKARA公司设计并推出了MICROMEN和DIACLONE两个系列玩具，主角是一群可以变换汽车、飞机的机器人。这两个系列的玩具就是后来风靡全球的变形金刚最初的设计原型。玩具推出以后，TAKARA公司当时并没有制作相应的动画片，只是拍了一部广告片在电视上播放，并依靠漫画杂志进行随刊介绍玩具，但是当时的市场反响并不好。
正当TAKARA公司为玩具打不开市场而苦恼时，美国玩具巨头“孩之宝（Hasbro）”公司敏锐地发现了变形金刚潜在的市场价值。孩之宝将MICROMEN和DIACLONE两个系列合并，并将它们分为两派，在1983年底推出了全新包装的玩具产品，这就是变形金刚。在玩具推出后不久，于1984年初，孩子宝正式推出了《变形金刚》动画片的第一季。在1985年和1986年这段时间，变形金刚除了玩具和动画片以外还推出了一系列产品，高级彩色贴纸、拼装模型、服装、杂志、系列漫画、文学作品、原声CD等等衍生品都相继推向市场。在此后的5年间，变形金刚为“孩之宝”带来十几亿美元的巨额利润。
20岁“生日”到底是日本的2003年还是美国的2004年，已经不那么重要，重要的是在“20周年纪念”的名义下，变形金刚在视听产品、玩具、专题交流等等一系列“豪门盛宴”的带动下重新复苏。2003年8月首届变形金刚年会在北京、上海、广州三地同时上演，拉开了变形金刚在中国的复苏运动。20年前的孩子们已经步入而立，有了足够的经济基础，也不缺少往日童年的情怀，正如一位网友所说，变形金刚20周年“对于生活在类似我这个世界的人来说，是无数个从孩提时代就深爱和真诚地喜欢变形金刚的一个群体，一代人，一种现象，变形金刚现象。”
看着影院门口的变形金刚玩具展柜，我开始回味上周五下午第一期RGI·新媒体沙龙——“中国付费电视如何突围？”中各位老师的精彩谈话。
你愿意掏钱看电视么？
按照外国人在电视收视费用上支出，不论怎么比中国老百姓支付的收视费都是很低的。但是，你能就因为这个费用支出的太低就去涨价吗？
存在即合理！中国的电视收视费这么多年一直就是这么低，所以这就应该是合理的。
广电人总觉得人家电信的收入很高，羡慕老百姓在电话费上的支出。但是君子爱财，要取之有道。有线电视涨价也好，付费电视也罢，你要有办法让老百姓愿意买单才行。
当然了，电信的收入方面也有很大一部分来自于公款的支出，很多人的手机费、电话费是可以报销的，为什么168声讯台那么挣钱？很多电话费都是公家买单的啊。这方面广电可没法比。有线电视收视费可没地方报销，很多国家单位宿舍的收视费还是不收取的。
在RGI·新媒体沙龙上最大收获就是你能听到很多的“真话”，真实的数据，真实的例子，真实的思考……
在这些真实的语言之中，你能够清楚的剖析出现实情形下的中国数字付费电视将何去何从。
买东西要给钱这是所有人的共识，文化产品也一样，即使是买张盗版DVD也要支付好几块钱。那同样的道理付费电视也应该掏钱购买啊？！
其实看电视是否要付费并不是问题的关键，电视台盈利的模式有很多种，广告是一种，付费也是一种，其他还有很多很多种。
如同《变形金刚》一样，美国很多影视节目都有其衍生产品，小到贴纸、拼装模型、杂志、系列漫画、文学作品、原声CD、服装，大到主题电脑、主题汽车、主题公园……
条条大路通罗马！
《变形金刚》可以有票房收入、玩具收入、一长串的衍生产品收入（万达影城一个博派挂坠卖15块钱还要凭电影票购买），中国的付费电视节目为什么不能？
2004年，ABC集中全力宣传《疯狂主妇》和《迷失》，耗资高达1000万和2000万美元。国内有吗？
其实，中国付费电视最大的瓶颈就在市场营销。
电视人整天忙着帮别人的产品做广告，却忘记了给自己做宣传。付费频道通过各地有线网络公司去销售，而他们完全没有营销队伍。
广电人总是想比电信，那就随便找个城市比较一下：移动有多少个营业厅？网通有多少个营业厅？有线有多少个营业厅？
移动每年推出多少种业务、做多少广告？网通每年推出多少种套餐、做多少广告？有线又宣传了什么？
新媒体更新的不仅仅是传输的通路，更重要的是要更新运营的思路！
